J’ai grandi à Annecy, entouré de montagnes et de cinéma. Très tôt, la musique m’a fasciné comme un langage à part entière, capable de dire ce que les mots ne peuvent pas.

Après un baccalauréat scientifique et un cursus jazz guitare au Conservatoire d’Annecy, j’ai suivi une licence de musicologie à l’Université de Grenoble, puis un Master en composition pour l’image à l’Université Lyon II. En 2024, j’ai couronné ce parcours par un Master of Arts in Film Scoring au Royal College of Music de Londres, obtenu avec les félicitations du jury.

Depuis 2020, j’ai composé et réalisé le sound-design d’une cinquantaine de projets — courts-métrages, documentaires, films d’animation, jeux vidéo —, un travail reconnu par plusieurs prix : Prix Alcimé Musique et Cinéma Marseille 2025, 3e Prix au Concours Radio France Instrumental 2025 et Joseph Horovitz Prize du Royal College of Music.

Aujourd’hui, enseigner occupe une place au moins aussi centrale que composer. J’interviens au Conservatoire d’Annecy, au collège Présentation de Marie à Saint-Julien-en-Genevois, à la SAE Institut de Lyon et à l’École Brassart d’Annecy. J’ai aussi eu la chance d’enseigner à l’Université Bourgogne Europe et d’intervenir comme conférencier à l’École De Vinci à Paris, et je rejoindrai l’Université Côte d’Azur dès septembre 2026.

Ce qui me passionne dans l’enseignement, c’est le même défi qu’à la composition : trouver le bon langage pour le bon interlocuteur. Avec des étudiants en conservatoire, en école d’art, en université ou en collège, les attentes et les horizons sont très différents. J’essaie à chaque fois de partir de ce qui les anime — un film, un jeu vidéo, un voyage, un son qui les intrigue — pour construire de là une compréhension plus large de la musique et du son.

Je reste convaincu que l’enseignement et la pratique se nourrissent mutuellement : ce que j’apprends sur un plateau, en studio ou devant un orchestre, je le ramène en classe et le partage à mes élèves.